Entradas

Hace ochenta años puso nombre a las chaquetas de punto.

Imagen
Hitchcock debutaba en Estados Unidos con una frase que no se olvida: "Anoche soñé que volvía a Manderley" con ella comienza un cuento de terror gótico filmado en blanco y  negro en una de las mansiones míticas del cine, un imponente edificio repleto de secretos y presencias fantasmales.  "Rebeca" que cumple ochenta años, se estrenó en 1940, supuso la entrada de Hitchcock por la puerta grande en Hollywood al ganar dos premios Oscar: mejor película y mejor fotografía (George Barnes), partía con once nominaciones y se medía con pelis como: "Las uvas de la ira" y "Hombres intrépidos" de John Ford; "El gran dictador" de Charles Chaplin; "Historias de Filadelfia" de George Cuckor o "La carta" de William Wyler. David O. Selznick, el productor, disfrutó del momento más dulce de su carrera, acababa de ganar otro Oscar  por "Lo que el viento se llevó" y una joven Joan Fontaine, entonces apenas conocida, se vió lan

Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros son que no te aburrirás.

Imagen
 Cuando en 1994 Fernando Trueba le dedicó su Oscar Billy Wilder ya era leyenda, entonces viva, de la historia del cine.  Hace unos días habría cumplido 110 años, este documental nos acerca la figura del rey de la comedia en época dorada de Hollywood, combinó como nadie lo había hecho el romanticismo y la elegancia con un discurso social cínico y punzante.  Seis veces premiado por la academia dejó para la historia del cine y disfrute de los aficionados al séptimo arte títulos que ya son de culto como: Perdición (1944), El crepúsculo de los dioses (1950), Sabrina (1954), La tentación vive arriba (1955), Testigo de cargo (1957), Con faldas y a lo loco (1959), El apartamento (1960), Irma la dulce (1963), Un, dos, tres (1961), ¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre? (1972), Primera plana (1974) o Fedora (1978).  En la década de los ochenta deja de rodar películas, entonces triunfaba el New Hollywood y Wilder no se sentía parte de la narrativa moderna. Para entonces dejaba 26 títulos, c

Hoy 78 años sin Miguel Hernández.

Imagen
 Un 28 de Marzo, como hoy, Miguel Hernández fallecía en una cárcel de Alicante víctima de la tuberculosis.  En su recuerdo recuperamos un documental emitido por la 2 con motivo del centenario de su nacimiento. José Luis Gómez pone voz a sus poemas en este trabajo dirigido por Pedro Carvajal en el que vemos a familiares, historiadores, criticos e incluso a un compañero de celda de Miguel.  Completo el post con 10 poemas, no sé si los mejores, pero sí mis favoritos. LLAMO A LA JUVENTUD Sangre que no se desborda, juventud que no se atreve, ni es sangre, ni es juventud, ni relucen, ni florecen. Cuerpos que nacen vencidos, vencidos y grises mueren: vienen con la edad de un siglo, y son viejos cuando vienen. SENTADO SOBRE LOS MUERTOS Sentado sobre los muertos que se han callado en dos meses, beso zapatos vacíos y empuño rabiosamente la mano del corazón y el alma que lo mantiene. Que mi voz suba a los montes y baje a la tierra y truene, eso pide

Estudio 1 - La profesión de la señora Warren, Bernard Shaw

Imagen
 Tve emitió Estudio 1 desde 1965 hasta 1984, casi veinte años de teatro en la tele que dejó una imborrable huella en nuestra educación sentimental y por supuesto un profundo amor al teatro y al trabajo de nuestros cómicos.  A mediados de los 60 el teatro era un fenómeno habitual en las pantallas de las televisiones europeas, la TF1 emitió del 66 al 85 Au théâtre ce soir  y la BBC británica del 66 al 85 tuvo en antena Play of the Month . En ese momento la emisión de Tve era prácticamente de producción propia y junto a Estudio 1  podíamos ver Teatro de familia, Gran teatro o Estudio 3 .   Estudio 1  toma su nombre del estudio 1 de Prado del Rey donde se grababa el programa que llegó para ocupar el hueco dejado por Primera fila,  espacio teatral que entre el 62 y el 65 ofreció en directo los montajes realizados en los estudios del Paseo de la Habana la primera sede de Tve en la que inaguró su funcionamiento en 1956.  La calidad de las obras escogidas, las magníficas interpretaci

Un poco de jazz de cámara. Reverso - Suite Ravel (feat. Jeff Ballard & Vincent Courtois)

Imagen
Ryan Keberle, saxo, y Frank Woeste, piano, son los miembros fijos de Reverso, para "Suite Ravel" se reúnen con el violonchelista francés Vincent Courtois y Jeff Ballard el batería superestrella estadounidense graban un espectacular trabajo que reúne el jazz y la música de cámara. No hay muchos compositores clásicos que hayan inspirado a los músicos de jazz con tanta frecuencia como Ravel y no es de extrañar, Ravel fué el primer compositor clásico del siglo XX en reconocer el jazz como una valiosa inspiración. En 1928 durante su gira por Estados Unidos dijo: "Ustedes los estadounidenses toman el jazz demasiado a la ligera. Pareces verlo como una música de poco valor, vulgar y efímera. Desde mi punto de vista, es el jazz el que dará lugar a la música nacional de los Estados Unidos ". La música de jazz entonces, a principios del siglo XX, era considerada un entretenimiento ligero, sin mayor valor que el de un mero pasatiempo. El interés de Ravel y su toma de pos

Bienvenido a Bulevares Periféricos

En Bulevares Periféricos quiero escribir de aquello que me gusta, me interesa, me llama la atención, escribir porque creo que sin escribir se vive menos, se vive peor, quiero aprender escribiendo sobre lo que escribo, quiero compartirlo y si alguien lo lee será una magnífica sorpresa, y si lo lee, opina y surge un diálogo será una auténtica gozada